In den frischen Arrangements des Trios zeigt sich die große Qualität und Tiefe der Musik und der Texte, in denen Ostermann die Menschen einer Stadt meisterhaft porträtierte. Und das Beste: Dem Spaß am Schunkeln, Mitsingen und Lachen tut das in keiner Weise einen Abbruch.

Ene Kölsche Ovend nit nor för Jecke!

Vorverkauf 15,-€ - KölnTicket und Bürgerhaus Tel. 02233-53710

Abendkasse 18,-€

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen, vor allen Dingen in Hürth, wo Joscho schon seit 1998 regelmäßig konzertiert. 

Für die nun 3. Auflage der Hürther „Joscho Stephan Nacht“ wird es wieder ganz besondere Gäste geben. Neben seinem Trio (Sven Jungbeck an der Rhythmusgitarre, sowie Volker Kamp am Kontrabass) werden folgende Musiker mit von der Partie sein:

Als Gast am Piano wird Marcus Schinkel mit dabei sein, der zusammen mit Joscho das Album „Classic meets Gypsy“ aufgenommen hat. Stücke aus dem gemeinsamen Alben werden auf jeden Fall zu hören sein.

Als weiterer Gitarrenkollege wird Adam Rafferty aus New York zu hören sein. Adam wird einige Stücke aus seinem Fingerstyle Soloprogramm zum Besten geben, außerdem wird er mit dem Joscho Stephan Trio jammen.

Für den Abschluss des Abends bittet Joscho dann zwei weitere Gäste auf die Bühne, zum einem den Violinisten des „Joscho Stephan Quartetts“ (und außerdem Leader des Hürther Jazzquartetts) Sebastian Reimann, sowie die wunderbare Marion Lenfant-Preus am Gesang. Die facettenreiche Sängerin verbindet Klänge in ihrer Musik, die sie früh geprägt haben, wie Gypsy Jazz, Chanson und Globale Musik.

Zum Finale werden dann alle Musiker nochmal gemeinsam auf der Bühne zu hören sein.

Vorverkauf 18,-€ - KölnTicket und Bürgerhaus Tel. 02233-53710

Abendkasse 22,-€

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Die drei Musiker spielen Musik, die inspiriert ist vom Blues, Jazz der 50er, Bossa Nova und traditioneller Musik aus Spanien, der Aegais, Nordafrika, Israel und Südamerika. Mal kommen die Stücke geheimnisvoll und mystisch daher wie der Orient der 20er Jahre, mal fetzig und ausgelassen wie auf einem Volksfest auf dem Balkan, mal bluesig oder mit mit einem Hauch von Copacabana.

Marius erzählt auch gerne Geschichten zu seinen Stücken, wie zum Beispiel die von der Jagd nach dem Schwertfisch auf der Insel Samos.

„ Natures Dream versteht es Jazz zu spielen, der Spaß macht, und der die Lebensgeister weckt.“ - Rheinische Post

www.naturesdream.de

Ausschließlich Vorverkauf - Eintritt: 15 €;

Anmeldung erforderlich unter guenter . reiners @ netcologne . de

Auf Grund der corona-bedingten Einschränkungen ist die Anmeldung und Bestätigung der Buchung zwingend erforderlich.

Es gelten die üblichen Hygiene- und Abstandsregeln. Zwischen den 3 Sets des Konzertes wird der Raum jeweils gelüftet.

Die Instrumentierung ist deshalb auch stilecht für die Zeit des klassischen New Orleans: Kornett, Posaune, Klarinette/Saxophon, Banjo, Kontrabass/Tuba und Piano. Das Besondere bei „Red Onion Hot Jazz“ ist, dass manche Titel auch mit zwei Kornetts gespielt werden. Damit kommt die Band dem Sound der „Creole Jazzband“ von Jo „King“ Oliver sehr nahe. Mit zunehmender Spieldauer hat sich das Repertoire der Band erweitert, so dass es nur folgerichtig war, auch die Instrumentierung zu erweitern. Deshalb spielt Red Onion Hot Jazz seit 2019 auch mit Tenorhorn und ein Drummer bereichert das Ensemble. „Red Onion Hot Jazz“ unterscheidet sich mit dieser Spielweise deutlich vom traditionellen Old Time Jazz, wie er heute vielfach gespielt wird und erst recht von der seit den sechziger und siebziger Jahren in Europa gepflegten Dixieland Variante mit englischem Einfluss, die so viele Bands spielen.

Alle Mitglieder der „Red Onion Jazzband“ haben eine langjährige Bandvergangenheit in anderen Gruppierungen hinter sich. Ihnen geht es nicht darum, die klassischen Aufnahmen möglichst genau nach zu spielen, sondern vielmehr im Stil und Geist der klassischen Jahre des Jazz zu musizieren. Dabei sind viele Arrangements aus dieser Zeit in ihrer musikalischen Dramaturgie schon so vorbildlich, dass man nichts Besseres tun kann, als sich daran zu orientieren. Daher umfasst das Repertoire fast ausschließlich Kompositionen aus den zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Viele dieser Titel werden heute nie oder eher selten gespielt, sind aber musikalisch oft viel interessanter als die üblichen Standard Nummern vieler Old Time Bands.

So entsteht ein Sound, der eine gute Kombination aus spontanen Musizieren und gut abgestimmten Arrangements ist.

Eintritt frei!

www.red-onion-jazzband.de

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Organic Universe” vereint einige der besten europäischen Jazzmusiker der jüngeren Generation; die Band spielt zeitgenössische Eigenkompositionen und durchmischt diese mit frisch arrangierten Standards. Ein Muss für jeden Freund des energiegeladenen Modern Mainstream!”

Peter Protschka, trumpet//compostions-

Johan Hörlen, alto sax//compositons

Clemens Orth, organ//compositions-

Silvio Morger, drums

http://www.peterprotschka.de/

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

Inspiration ist der Stil der Musik Stéphane Grappellis, den er seit den späten 70ger Jahren zelebriert hat. Dabei geht es nicht um eine Kopie seines Stils –wer könnte Ihm schon das Wasser reichen?- sondern um das Gefühl, den Spirit seiner Kunst.

Es gibt wohl kaum einen Musiker, der diese Eleganz und Energie auf der Geige entwickelt hat. Dazu kommt eine unbändige Spielfreude in den Improviationen. Es ist daneben auch die Art und Weise, wie Grappelli die Themen der Titel zum Sprechen gebracht hat, die Sebastian Reimann vom ersten Hören an fasziniert hat.

Im SEBASTIAN REIMANN QUARTETT spielen handverlesene Musiker zusammen, die die Leidenschaft und Erfahrung für diese Musik mitbringen.

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

Er hat alle Stilrichtungen durchlaufen und war als Solist mit vielen internationalen Jazz-Größen auf der Bühne zu hören, unter anderem mit Bill Coleman, Jimmy Woode, Edelhagen All Stars oder Gene Williams. Außerdem gründete er die „Boogie-Woogie Company” und die Band „The Groove”.

Hans-Günther Adam ist ein Spitzenmusiker, der mit seiner brillanten Musikalität und Spielfreude den Jazz in aufsehenerregender Weise bereichert. Und dies mit außergewöhnlicher Intensität: mit Händen und Füßen! Denn während er oben an Orgel und Piano fingerfertig alle Sounds und Stilrichtungen herbeizaubert, bedient er unten leichtfüßig den Pedal-Bass. Und schließlich sorgt Energiebündel Christian Schröder am Schlagzeug für ein fulminantes Fundament mit tempogeladenem und facettenreichem Power-Drive und rhythmisch packender Dichte.

Eine professionelle, hochbeliebte Formation aus exzellenten Solisten. Ihr sehr umfang-reiches Repertoire bietet Highlights aus den Bereichen SWING, LATIN-JAZZ und RHYTHM & BLUES. Mit GUITARRE & VOCAL, KEYBOARD & PEDALBASS, sowie DRUMS klingt das Trio wie ein Quartett. Hier sind drei erfahrene Spitzenmusiker am Werk, die genau wissen, was sie tun. Das Ergebnis ist ein musikalischer Hochgenuss.

ALI CLAUDI, ( Guitarre und Gesang ). gilt als eine deutsche Guitarren- Legende und ist seit rd. 50 Jahren ein Begriff in der Jazzszene. Er ist ein brillanter Solist, der sich mit seinen verschiedenen Formationen auf Festivals, in Clubs, im Rundfunk und im Fernsehen sowie durch seine ca.25 LP und CD einen Namen gemacht hat.

HANS -GÜNTHER ADAM ist ein genialer Pianist mit einer faszinierenden Technik und einem enorm jazzigen Drive. Sein Piano- und Basspedalspiel ist hochspannend und verleiht jedem Titel eine neue überraschend harmonische und rhythmische Dimension.

CHRISTIAN SCHRÖDER ist ein begnadeter einfühlsamer Drummer, der seit ca. 25 Jahren mit Ali Claudi spielt. Seine Musikalität, seine aufregende Technik und seine Dynamik führen immer wieder zu Begeisterungsstürmen.

ALI CLAUDI ( GUITARRE / VOC )

HANS - GÜNTHER ADAM ( PIANO / PEDAL-BASS )

CHRISTIAN SCHRÖDER ( DRUMS )

www.ali-claudi.de

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

An der Seite von Stefan Heidtmann präsentierten sich Schlagzeuger Marcel Wasserfuhr und Bassist Marcus Braun als gewiefte und pointierte Rhythmiker und begeben sich  auf die Spuren der Rolling Stones  

Dieses klassische Jazztrio entkleidet gewissermaßen die Songs, nimmt ihnen die „aufgeblasene Rock-Hülle“ und dringt zum harmonischen und melodischen Kern der Songs vor. Das Niederbrechen der Songs auf ihren kompositorischen Kern ist wirklich das Verdienst von Jazzstones, die damit neue Hörzugänge zu Mick Jagger & Co schaffen.

Das Publikum darf sich freuen auf durchweg markante und ausgefuchste Interpretationen von Klassikern wie „Ruby Tuesday“, „Sympathie fort he Devil“ oder „Paint it Black“, die man bisher nicht unbedingt nur im Original von Mick Jagger oder Keith Richards kannte, die aber als gereifte Jazz-Adaptionen eine vollkommen neue Qualität gewinnen. Hier wird Jazz gespielt - nachdenklich, intelligent, präzise.

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10,-€; Nur Abendkasse; freie Platzwahl

Als SUND bezeichnet man in fast allen Kulturräumen des nördlichen Europas eine Meerenge. Zwei Landmassen nähern sich an und bilden auf diese Weise einen Engpass im Meer. Strömungen von Wasser verdichten und beschleunigen sich, bis sie sich in neue Meere ergießen. Sedimente werden hinfort getragen und selbst die den SUND zuvor erschaffenden Landmassen geben wieder einen Teil von sich ab.

Mit warmem, unmittelbarem Klang und mutigem, intuitivem Umgang spielt das Trio SUND – meist naturinspirierte – Kompositionen, die vor allem aus der Feder von Saxophonist und Komponist Christoph Klenner stammen. Naturerforschungen auf klanglicher Ebene.

Christoph Klenner – Tenorsaxophon, Bassklarinette, Klarinette, Komposition

Yannik Tiemann – Kontrabass

Simon Bräumer – Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

Weiter Infos folgen.

Jonas Stuppin & Stefan Berger  

Die intime Situation eines Duos gibt den Instrumentalisten die Möglichkeit Klangfarben entstehen zu lassen, die dem Hörer die Bandbreite und Tiefe der einzelnen Instrumente weit offenlegen und ihn dadurch sehr tief in die Musik mit hineinziehen. Dieses Konzept und die Freude an Klang und Improvisation verbindet die beiden Musiker Jonas Stuppin und Stefan Berger, die seit einiger Zeit in verschiedenen anderen größeren Projekten zusammenspielen und nun mit ihrem neuen Duo ihre musikalischen Vorstellungen zu zweit verwirklichen wollen. Im Vordergrund steht immer die Musik und die Freunde diese im Moment entstehen zu lassen. Grundlage hierfür sind die Kompositionen der beiden und ausgewählte Stücke aus dem Jazz-Standard-Repertoire. 

Jonas Stuppin: E-Gitarre
Stefan Berger: Kontrabass
www.jonasstuppin.de
www.bassberger.de

tangoX - 100 Jahre Astor Piazzolla  

Enfant terrible, Stern am Tangohimmel, Revolutionär des Tangos - Piazzollas künstlerisches Leben bewegte sich stets zwischen den Polen von offener Anfeindung und triumphalen Erfolgen. Astor Piazzolla, 1921 geboren, steht heute für die Wiederbelebung des Tangos, für seine Öffnung hin zu Jazz- und Pop-Einflüssen. Ihm ist es zu verdanken, dass Tango heute nicht in einer musealen Form erstarrt ist, sondern immer wieder zeitgenössische Musiker zu neuen musikalischen Begegnungen inspiriert. Im neuen Programm „ tangoX auf den Spuren von Piazzolla“ führt die Band mit bekannten Piazzolla Stücken, Tangoklassikern und eigenen Kompositionen durch ein bewegtes Jahrhundert. tangoX begeistert das Publikum in seiner Performance durch sein lebendiges Zusammenspiel und die wache Kommunikation zwischen den Musikern, deren eigener Spaß auf der Bühne die Zuhörer mitreißt.

Johanna Schmidt: Violine
Bart Rademakers: Klavier
Stefan Berger: Kontrabass
Stefan Kremer: Schlagzeug

www.tangox.de

Trio Zahg

Trio Zahg steht seit 2008 für mitreißende Musik, die sich über Genregrenzen hinwegsetzt. Dabei schaffen die Musiker aus Augsburg, Köln und München elegante Verbindungen zwischen klassischer Musik, Jazz, Pop und Weltmusik. Energiegeladene, an Rock oder elektronische Musik anmutende Titel wechseln sich mit zärtlichen Balladen und anregenden Ohrwürmern ab. Es braucht nicht mehr als ein romantisches Klavier, einen leidenschaftlichen Kontrabass und die treibende rhythmische Kraft des Schlagzeugs, um ein musikalisches Universum zu schaffen.

Leichtfüßig setzen die drei studierten Musiker all ihr Können ein und lassen ihrer Kreativität freien Lauf, wenn atemberaubende Improvisationen in raffiniert ausgefeilte Passagen übergehen. Nach 5 Alben und weit über 100 Konzerten steht fest: Trio Zahg verkörpert ein farbenreiches Konzerterlebnis, das nicht mit Emotionen geizt und bei dem sich Zuhörer, egal welcher musikalischen Vorliebe, wiederfinden können.

 "... cineastische Momente von epischem Ausmaß ...“ (Augsburger Allgemeine Zeitung) ; „Wunderschön“ (Jazzthetik)

Tobias Reinsch: Klavier
Stefan Berger: Kontrabass
Matthias Fischer: Schlagzeug

www.trio-zahg.de

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 18 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

CHRIS HAIGH ist auf über 80 Alben zu hören, arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern wie Bob Geldof, Morcheeba, Alison Moyet, Michael Ball oder Oumou Sangari und spielte auf Privatpartys für Paul McCartney, Sting und Elton John. Er ist Initiator der London Fiddle Convention, hat neun Bücher über fiddling veröffentlicht (Schott Music u.a.) und ist der einzige Geiger, der auf einer eigenen Royal Mail Briefmarke abgebildet wurde. www.fiddlingaround.co.uk

GUNTHER TIEDEMANN ist Cellist, Komponist, Arrangeur, Ensembleleiter, Autor (Breitkopf & Härtel), produzierte CDs mit String Thing, David Plate und Michael Villmow (Kreuzüber Bach), tourte in Europa, USA, West-Afrika und Pakistan und stand u.a. mit Markus Stockhausen, Ernst Reijseger, Thomas Rückert, José Feliciano und Nelly Furtado auf der Bühne. Als Solist und Komponist arbeitete er mit der Jenaer Philharmonie und hat einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

www.gunther-tiedemann.de

RUPERT GILLETT ist Sänger, Multi-Instrumentalist und Komponist und spielte schon für Prince Philip, Brad Pitt, Jude Law und Sir Anthony Gormely. Neben Produktionen für BBC Radio und TV lieh er einigen Top-Musikern der Londoner Szene in seinem The Cabin Studio sein Ohr als Recording Engineer/Producer. Kompositionen sind bei Boosey & Hawkes erschienen.

www.rupertgillett.com

www.gunther-tiedemann.de/arcopia.htm

www.arcopia.net

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

Der jazzige Weihnachts-Abend wird live über die Social-Media-Kanäle (YouTube, Facebook, Twitter, Twitch) des Bürgerhauses gestreamt und ist somit kosten- und kontaktlos für alle Jazz-, Musik- und Weihnachts-Freunde erlebbar.

Erfolgreiches Weihnachts-Album

Unlängst erschien das Album „A Swinging X-Mas With Friends“ von Sabine Kühlich und Laia Genc. Die Kritiken überschlugen sich förmlich. Das Magazin „Musenblätter“ vergab die höchste Bewertung für eine Neuerscheinung und jubelte: „Laia Genc (Piano) und Sabine Kühlich (Top-Vokalistin und Saxophon) brillieren an ihren Instrumenten und überzeugen im Duo und Solo als Sängerinnen von Format, mit hervorragendem Scat und lassen an dem Vergnügen teilhaben, allen Titeln eine deutliche Frischzellenkur zu verabreichen.“ In Hürth hat das Damen-Duo Bernd Lechtenfeld alias „Santa Baby“ an der Posaune im Gepäck, um altbekannte Weihnachtsklassiker und internationale Weihnachtslieder einem jazzigen Update zu unterziehen – von einem bossa-nova-inspirierten „Schneeflöckchen Weißröckchen“ bis hin zu einem Treffen mit „Rudolph the Rednosed Reindeer“ im guten, alten New Orleans, von swingenden Schneeträumen im „Winter Wonderland“ über französische Akzente in „Petit Papa Noël“ bis hin zu „Mary’s Boy Child“ (Boney M).

Wir haben die Möglichkeit über Musik verbunden zu bleiben!

Wer Sabine, Laia und Bernd kennt, freut sich auf ein Weihnachtskonzert der Extraklasse! Auch wenn wir in dieser Weihnachtszeit nicht so wie gewohnt feiern und keine Konzerte besuchen können, haben wir die Möglichkeit, über Musik miteinander verbunden zu bleiben. Musik hat diese Kraft und trägt so dazu bei, unsere Gesellschaft auch in Extremsituationen, wie wir sie gerade durchleben, lebenswert zu machen. Schalten Sie sich am 18. Dezember zu – beispielsweise unter facebook.com/kulturhuerth – es lohnt sich!

Von englischsprachigen Songs bis hin zu deutschem traditionellen Liedgut - das Duo stimmt charmant auf das Fest der Liebe ein. Mit dieser Mischung haben sie bereits das Jazztube Festival in Bonn 2013 gewonnen und waren mit ihrer Version eines koreanischen Volksliedes im koreanischen Fernsehen zu sehen.

Christopher Klassen(1984*) ist ein Leverkusener Sänger und Trompeter, der In vielen Musikstilen (Jazz, Rock, Pop, Klassik) zu Hause ist. Er spielte mit verschiedenen Bands und eigenen Projekten auf vielen Bühnen Europas, Asisens, Afrikas und Nord-Amerikas.

Nach dem Jazz Gesang Studium am Conservatorium van Amsterdam hat Christopher Klassen einen Masterabschluss (seine Master-Thesis zum Thema "Vocal Band - eine Methode für improvisierte Vokal Arrangements“).

Er stand bereits mit Größen wie Dianne Reeves, John Clayton, James Morrison und Bill Ramsey auf der Bühne und war von 2011-2014 Coach der Junior-Vocals des Landes Jungend Jazz Orchester Hessen, für das er auch diverse Arrangements geschrieben hat. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er als Gesangs Coach, Arrangeur und Komponist tätig.

Marius Peters (*1989) ist ein Kölner Gitarrist, der nach 13 Jahren klassischer Ausbildung und zahlreichen 1. Preisen bei nationalen & internationalen Gitarrenwettbewerben seinen Schwerpunkt auf den Bereich der Klassik und Jazz gelegt hat.

Renommierte Festivals, Konzerte & CD-Produktionen führten ihn durch ganz Deutschland & Teile Europas. Marius spielt in verschiedenen Bands & Besetzungen sowie als Bandleader bei eigenen Projekten. Trotz seines jungen Alters blickt er schon auf große Bühnenerfahrung zurück.

Nach 2 Jahren Studium am Institut für Musik Osnabrück (Instrumentalpädagogik) beendete er seine Ausbildung an der renommierten Hochschule für Musik & Tanz Köln mit Bestnote. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er als Lehrer aktiv und unterrichtet an der städtischen Musikschule Hürth und betreut regelmäßig Gitarren-Ensembles (Jugend Musiziert Bundespreisträger 2016). 2013 – 2016 war er Stipendiat von Live Music Now Köln und engagiert sich seitdem für besondere Konzertreihen in sozialen Einrichtungen.

https://www.facebook.com/cK.Jazz

http://mariuspeters.de/

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10 €; nur Abendkasse, freie Platzwahl

Das Mosaik musikalischer Höhepunkte baut eine Brücke von den Anfängen des 20ten Jahrhunderts bis heute. Das Spektrum reicht von der Entstehung populärer Musik in New Orleans über Duke Ellington, Ray Charles, die Beatles, Stevie Wonder bis zu Michael Jackson.

DON & RAY sammelten ihre umfangreichen musikalischen Erfahrungen nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie: Helge Schneider, Ina Müller, Benny Bailey, Gerd Dudek u.v.a.

Rainer Lipski – Klavier

Norbert Hotz – Kontrabass

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=o0c0WI_06Iw

Einlass 19:00 Uhr , Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10,-€; Nur Abendkasse; Freie Platzwahl