Nicht weniger als zwölf Saiten hat der Chapman-Stick – und Christian Becker beherrscht sie scheinbar mühelos. Mal begleitend als rhythmischer Bass, mal Ton angebend in nahezu sphärischen, elektronisch verzerrten Klängen setzt Becker den Chapman-Stick innerhalb des Trios geschickt ein – und zeigt in faszinierenden Soli die ganze Klangbreite seines außergewöhnlichen Instruments. 

Auf ihrer CD „try again“ klingt dann auch kein Stück wie das andere. So vielseitig, wie Thomas Middendorf sein Schlagzeug in Szene setzt, mal dezent-begleitend, mal prominent-fordernd, ist allein schon das dynamische Rückgrat des Trios ein echter „Hinhörer“. Akustisch mit der Cajon, deren „Holzkisten-Aussehen“ nicht vermuten lässt, zu welchen Tönen sie fähig ist, wird der Sound des Trios reduziert – und bleibt auf diese Weise nicht nur erfrischend anders, sondern offenbart auch gerade hier das ganze Können der drei Musiker. Ein Können, das globalBEAT mittlerweile zu einer festen Größe bei der renommierten Soester Jazznacht und der bekannten „Night of Music“ gemacht hat. Es sind die unerwarteten Klänge, die Überraschungsmomente, mit denen globalBEAT überzeugen: Plötzlich erklingen Walgesänge aus der E-Geige, die noch einen Moment zuvor glauben ließ, man wäre auf einem Irish-Folk-Konzert. Klaus Görgner demonstriert mit seiner Geige eine ganz eigene Wandlungsfähigkeit – klassisch, geradezu virtuos in dem einen Moment, klingt sie nur eine Sekunde später verspielt-frech und lädt schon im nächsten Moment zum Träumen ein.

Christian Becker (Chapman-Stick)

Klaus Görgner (E-Geige)

Thomas Middendorf (Schlagzeug & Cajon)

www.globalbeat.de

Abendkasse 10,-€; freie Platzwahl

Unter den Instrumenten des Jazz firmiert das Akkordeon sicherlich nicht an dominanter Stelle – trotz Richard Galliano oder etwa dem Vertreter der jüngeren Generation von virtuosen Jazzmusikern auf dem Instrument, Vincent Peirani. Im deutschsprachigen Raum hat das Handzuginstrument eher weniger Tradition als etwa im französischen oder italienischen.

Dem Trio um den Akkordeonisten und Pianisten Jörg Siebenhaar, Konstantin Wienstroer am Kontrabass und dem Drummer Peter Baumgärtner gelingt eine spannende Musik, ein einfühlsamer und lebendiger Dialog von drei Musikern, die mit einer stilistischen Vielfalt jenseits des Musette- oder Bandoneons-Klischees aufwarten.

Trio oder Quartett? Beides trifft zu. Der besondere, eigene Sound entsteht durch Jörg Siebenhaars simultanes Spiel von Accordeon und Piano, was die Möglichkeiten von Arrangement und Improvisation erheblich erweitert – Accordion und Piano werden eins!

www.nrwjazz.net/jazzreports/2017/Accordion_Affairs_Elle

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Nach der Livepremiere 2005 und zahlreichen Konzerten im In- und Ausland enstand im Studio endlich der lang erwartete Tonträger. Dies geschieht sensationellerweise mit der ausdrücklichen Erlaubnis des Schott Verlages, der es Neuzeit als weltweit erste Band gestattet, das Werk nach eigenen Vorstellungen zu bearbeiten.

Herausgekommen ist eine geheimnisvoll groovende Musik im Kraftfeld rhythmischer Dichte und überraschender Schönheit. Mittelalterliche Strenge trifft auf Emotionalität und Hingabe. Und Orffs Hang zur Urkraft der Wiederholung mündet bei Neuzeit im Exzess.

Andreas Hirschmann, dessen künstlerisches Spektrum von Theatermusik am Düsseldorfer Schauspielhaus bis zu Art-Rock mit der Kultband Hölderlin reicht und Martell Beigang, einem größeren Publikum bekannt durch seine mit Doppelplatin ausgezeichnete Arbeit mit Dick Brave & the Backbeats, kennen sich aus dem 1999 gegründeten Orgeljazz Trio „Swinger Club“, das durch vier Tonträger mit originellen Bearbeitungen von Pophits und über 250 Konzerten die Jazzcover Welle mit losgetreten hat. Irgendwann strebten sie nach inhaltlicher Weiterentwicklung und entdeckten die Musik Carl Orffs für sich.

Durch die frische Interpretation von Carl Orffs Komposition wird seine Musik auch demjenigen Hörer zugänglich, der gewöhnlich wenig Berührung mit klassischer Musik hat. Freunde des Originals sind davon genauso begeistert wie Fans zeitgemäßer Grooves und jazziger Sounds. 

Andreas Hirschmann: Orgeln, Stylophone, Stimme

Martell Beigang: Schlagzeug, Percussion, Stimme

Thomas Falke: Kontrabass, Stimme

www.neuzeit-musik.com 

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Sie kombiniert den rhythmischen Sound der portugiesischen Sprache mit englischen Wendungen. Dabei fließen ihre Erfahrungen als Big-Band –Saxophonistin und Rock Band Bassistin wie auch ihre Arbeit als Musikfotografin -und Videoproduzentin in ihre Arbeit ein. Begleitet wird sie von einem Quintett aus Drums, Akustik und E-Gitarre und Bass. Das Team wurde für die CD Produktion mit der Jazz Trompeterin Ingrid Jensen und Joe Locke am Vibraphone komplettiert. In dem Track Voou beschreibt das Spiel Jensens einen weiblichen Vogel. Locke markiert mit seinem Vibraphone die Samba Cade a Rita? eine Widmung für Danis zweijährge Tochter Rita. 

Dani Gurgel wurde 1985 in Sao Paulo geboren und begann schon als Dreijährige im Kinderförderprogramm von CLAM , einer Musikakademie gegründet von Bossa Nova Star ZIMBO TRIO . Sie lernte in den weiteren Jahren Klavier, Flöte, Saxophon und E- Bass. Als Mitglied von zwei BIG Bands spielte sie Tenor- und Baritone Saxophon. Mit 18 fing sie an eigene Texte und Musik zu schreiben . Dabei wurde sie inspiriert, ihre eigene Stimme zu nutzen.

2007 erschien ihr erstes Solo Album. Außerdem förderte sie Musiktalente und produzierte Show s u.a. für Nachwuchskomponistinnen und -komponisten. 2010 gewann sie den ersten Preis für eine private Streaming Produktion für Unterstützer. Seit 1012 arbeitet Dani Gurgel mit Pianistin in Debora Gurgel und Produzent Thiago Rabello. Dani Gurgel ist international gefragt und veröffentlichte ihre Alben in Japan, Deutschland und Niederlanden. Ihre Kompositionen mit Partnern wie Maria Schneider , Filò Machado , Anthony Wilson, Sara Serpa und Debora Gurgel wurden auf der ganzen Welt veröffentlicht. Nun geht sie 2019 mit ihrem neuen Soloalbum auf Tournee.

www.danigurgel.bandcamp.com

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Die West Side Story bietet besonders den Jazzmusikern harmonisch und rhythmische Vielfalt. Bernstein war selbst ein großer Jazzfan, hat er sogar in den 50iger Jahren Konzerte mit Orchester & Jazzband für Kinder organisiert und moderiert.

Die progressiven Jazzeinflüsse, gepaart mit den wunderbaren Melodien Bernsteins werden von Operation Tandem so bearbeitet, dass der Zuhörer alle Melodien wie gewohnt genießen kann.

Jedoch: Rhythmen, Harmonien und Tempi der Stücke, angefangen von „Somewhere“ bis „Amerika“ werden oft unaufdringlich verändert und somit gelingt es dem Duo dem Hörer Neues zu bieten.

Die Rollen im Duo selbst werden immer wieder getauscht, d.h. auch der Posaunist spielt Bässe und Akkorde, übernimmt also den Groove-Part.

Bernd Lechtenfeld – Posaune; Robert Mensebach – akk. Gitarre

www.jazzpages.com/BerndLechtenfeld  

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Marius Peters Trio feat. Heiner Wiberny

Wenn Jazz-Saxofon auf Gitarrentrio trifft,
wenn zwei Grammys auf den deutschen Solistenpreis treffen,
wenn „alter Hase“ auf „Jungspunde“ trifft,
wenn also Heiner Wiberny auf das Marius Peters Trio trifft,
dann ist schlicht und einfach alles möglich!

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt.

Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet.

Seine Mitmusiker sind ebenfalls Meister ihres Fachs und bringen umfassende Auszeichnungen und Bühnenerfahrungen mit ein. Ideenreiche und ausgearbeitete Arrangements sind Grundstein für die Entdeckung verwobener Melodien und eingängiger Stücke, die für jeden Hörer eine unerwartete Wendung nehmen können.

Drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny eine Säule der WDR-Bigband Köln als erfahrener, kompetenter und international renommierter Lead-Altist. Die Zusammenarbeit mit den international renommiertesten Gastdirigenten, Komponisten, Arrangeuren und Gastsolisten, sechs Grammy-Nominierungen in den USA, zwei Grammys 2007 und 2008 sprechen für sich.

Den Zuhörer erwartet ein Abend mit dem Klang verschiedener Instrumente, die in variantenreicher Art gespielt werden – immer auf der Suche nach dem optimalen Klang für die jeweilige Stimmung des Stücks. Jeder Musiker bereichert das Programm mit Eigenkompositionen. Zugleich entertaint Peters in seiner humorvollen Art und erzählt einige Geschichten zur Entstehung und zur Aufführung der Stücke.

Joscho Stephan Quartett

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Pop liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.

Seine beiden letzten Produktionen erfuhren eine besondere Anerkennung. Anfang 2015 wurde Gypsy meets Groove“ ebenso für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert wie sein aktuelles Album „Guitar Heroes“, für welches er Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène und Stochelo Rosenberg als Gäste gewinnen konnte. Schon sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feiert Joscho Stephan als Gitarristen für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre.

Mit seiner besonderen Mischung aus Swing und originellen deutschen Texten hat der Sänger, Gitarrist, Pianist und Komponist der deutsche Musikszene eine ganz eigene Facette hinzugefügt.

Schon seit 2014 widmet sich die Band Roger [roˈʒeː] dem Konzept des berühmten Namensvetters. Im klassischen Format "Klaviertrio + Gesang" präsentiert sie Hits und weitere großartige Titel aus dem Repertoire Ciceros. Roger versteht sich nicht nur als Roger Cicero Tribute oder Cover Band, sondern überträgt das Roger Cicero Konzept "Jazz mit deutschen Texten" auch auf Soul- und Popklassiker.

Die große stilistische Bandbreite der Band macht jedes Roger-Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis!

Klaus Grätzer: Gesang; Stefan Hansel: Klavier und Arrangements;

Gerd Brenner: Bass; Martin Littfinski, Schlagzeug

www.wir-sind-roger.de

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

retro und modern zugleich, der Tradition verpflichtet, aber den Blick stets nach vorne gewandt.

ANTIGUA bereichert das Genre des Gypsy Jazz durch brillante Eigenkompositionen. Die hauptsächlich auf deutsch gesungenen Texte handeln von Wünschen, Träumen, Ängsten und Widersprüchlichkeiten – urmenschliche Themen, die zeitlos sind und Generationengrenzen überwinden.

Elsa Johanna Mohr: Gesang

Frank Brempel: Geige

José Díaz de León: Gitarre

Stefan Berger: Kontrabass

www.antiguaquartett.de

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Die beiden Musiker trafen sich 2015 anläßlich der Dresdener Jazztagen und nach einer nächtlichen Session war die Idee zu einer Kombination aus Klasisk und Zigeunerjazz mit “Classic Meets Gpysy“ geboren.

Joscho Stephan ist “die Zukunft der Gypsy-Jazzgitarre“ (Acoustic Guitar Magazin) und damit einer der bekanntesten jungen europäischen Vertreter dieses Stils. Konzertreisen mit seinem Trio in den Australien, Europa und den USA, dort sogar Auftritte im legendären New Yorker Jazzclub Birdland und dem Lincoln Center. Er spielte zudem schon mit Pasquito D'Riviera, James Carter, Charlie Mariano und Helmut Eisel.

Marcus Schinkel ist Pianist zwischen Jazz und Klassik: “Einfälle des großen Klassikers Beethoven werden mit eigenen Ideen zu einem sinnlichen Hörvergnügen verwoben.“ (STERN zur letzten CD “Crossover Beethoven“) Auftritte mit dem Trio in der Karibik und Russland und für die Deutsche Botschaft in Vietnam, aktuell 2018 in China. Er spielt zudem mit Grammypreisträger Ernie Watts, Markus Stockhausen, PeeWee Ellis, Frederik Köster, den Münchener Philharmonikern und begleitet die Kabarettistin Nessi Tausendschön.

Wim de Vries ist einer der bekanntesten Schlagzeuger Europas. Er wurde vom niederländischen Slagwerkkrant zum “besten Jazzdrummer Benelux 2018“ gewählt und ist die eine Hälfte der “Drumbassadors“, womit er weltweit auf Drumfestivals zu Gast ist.

Fritz Roppel ist bekannter Bassist bei der Formation Tango Fuego und beherrscht sowohl den klassischen gestrichenen wie auch jazzmäßig gezupften Kontrabass.

Viele Klassiker sind im Programm verarbeitet: Mozart's Figaro, Schumann's “Nachklänge aus dem Theater“, Beethoven's “Wuth über den verlorenen Groschen“, Lizst's “Liebestraum, Debussy's “Reverie“ und sogar das Thema aus “Der Pate“ von Nino Rota – eine spannende Reise durch die Musikgeschichte, humorvoll moderiert von Marcus Schinkel und Joscho Stephan.

www.marcus-schinkel.de           www.joscho-stephan.de

Eintritt: 20 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Rudi Carell hätte geträllert: Lass Dich überraschen: fünfhundertfünundfünfzigtausendfünfhundertfünfundfünzig Möglichkeiten. 

Klaus der Geiger, einer der bekanntesten Straßenmusiker Deutschlands, für sein Lebenswerk längst schon geehrt, trifft auf einen mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten aufstrebenden Musiker der Kölner Musikszene, Marius Peters.

Ihr Programm umfasst Improvisationen, Stücke des Jazz Repertoires, vor allem aber die revolutionäre argentische Tangomusik Astor Piazzollas. Lebensgefühl, rhythmische Finesse & ein vitaler Puls zeichnen seine Musik aus. Die Wurzeln des traditionellen Tangos werden erweitert & immer stärker mit Elementen der Klassik, moderner Konzertmusik & Jazz verwoben.

Die Musiker widmen sich mit großer Spielfreude dieser Musik. Kennengelernt haben sie sich unmittelbar auf der Bühne während eines Konzertes. Harmonie & spontane Interaktion stellten direkt eine Verbindung dar.

Gemeinsam ist beiden zudem die akademische Ausbildung im Bereich Klassik und Jazz. Ihr kammermusikalisches Projekt mit Geige & Gitarre ist ein gutes Beispiel dafür, dass gerade Musik generationsübergreifend bestens funktioniert.

Begleitet werden beide von Klaus Mages - Multitasking Trommler, Basspedaler und Shouter/Singer - Konzertexamen Muho Köln, Hits mit Trio Rio, Rainbirds, Yarinistan, mit Goethe Institut Produktionen in allen Kontinenten, Theatermusikkompositionen für Schauspiel Düsseldorf, Hamburg, Berlin, Innsbruck....

www.mariuspeters.de/portfolio/klaus-der-geiger-marius-peters

Eintritt: 20 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Neben den typischen Gypsyjazz-Klassikern, gehören auch südamerikanische Bossanova Stücke und Eigenkompositionen zu ihrem Repertoire.

Der Sologitarrist Frederik Gebhardt, ehemaliger Schüler Joscho Stephans, begeistert durch Musikalität, Virtuosität und Ideenvielfalt.

Begleitet wird er dabei von Florian Gebhardt an der Rhythmusgitarre und seit 2017 von Christoph Bormann am Kontrabass.

Die Sängerin Ornella Tobar, Studentin der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, konzertiert regelmäßig mit dem GebhardtTrio. Einflüsse aus lateinamerikanischer Musik, Soul und Jazz, machen sie zu einer einzigartigen Jazzvokalistin.

www.gebhardttrio.de

https://de-de.facebook.com/ornella.tobargaete

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Stephan spielt als herausragender Gypsyswing-Interpret international in der ersten Liga und pflegt mit unglaublicher Virtuosität das musikalische Erbe Django Reinhardts. Seine Soli fliegen in einer selten erreichten Leichtigkeit aus der Gitarre, sodass sich dem staunenden Zuhörer ganz neue Klangräume eröffnen.

Die Live-Performance des Absinto Orkestra ist eine unwiderstehliche Aufforderung zum Mitsingen, Tanzen und Klatschen – hier werden Hymnen auf das Leben zelebriert, die alles einbeziehen, was diese kurze Spanne ausmacht: Liebe und Vergänglichkeit, Witz und Sehnsucht, Melancholie und Rausch. Inspiriert von den mitreißenden Rhythmen osteuropäischer Hochzeitskapellen erzählen die fünf Absintos ihre ganz eigene Geschichte: Von der Liebe des Geigers zur Klassik, von der Ethnojazz-Passion des Gitarristen, von der russischen Heimat des Mannes am Kontrabass, von den südafrikanischen Straßenmusiker- Jahren des Trommlers und von den bessarabischen Wurzeln des singen-den Mandolinenspielers.

Joscho Stephan soliert mit atemberaubender Präzision und filigraner Musikalität zur perfekt eingespielten Absinto-Rhythmik, um mit dem Orkestra ein musikalisches Feuerwerk abzubrennen!

Joscho Stephan: Gitarre

Johannes Reinig: Violine; Stefan Ölke: Akustische Gitarre, Mandoline, Gesang; Joachim Schappert: Akustische Gitarre, Gesang; Pavel Klimashevsky: Kontrabass

Clinton Heneke: Percussion, Gesang

www.joscho-stephan.de           www.absinto.de           www.gadjorecords.com/artists_absinto.php

Eintritt: Vorverkauf 20,-€ und Abendkasse 25,-€; freie Platzwahl

Die Band hat sich mit Leib und Seele dem Werk des großen Künstlers verschrieben und besticht durch unbändige Spielfreude und eine atemberaubende rhythmische Geschlossenheit. Unglaublich, wie Gitarrist Rolf Thebrath der Spielweise und dem Sound seines großen Vorbildes alle Ehre macht. Die Songs werden nicht nur einfach nachgespielt, sondern mit jeder Faser des Herzens empfunden und verkörpert.

Die beiden temperamentvollen und kommunikativen Sänger aus Marokko und Kroatien ergänzen sich perfekt auf der Bühne und entfachen mit der Band jene prickelnde Euphorie, die den Santana Songs innewohnt und wohl tatsächlich das ist, was der Bandname verspricht: übernatürlich, „SUPERNATURAL“ eben.

Neben Santana Klassikern wie `Oye Como Va`, `Samba Pa Ti`, `Black Magic Woman`, `Jingo` oder `Maria Maria`, wird ein Querschnitt aus allen Schaffensperi-oden des Meisters geboten. Die Konzerte können bis zu 3 Stunden dauern, weil das Publikum einfach nicht genug bekommen kann von dieser Musik.

Aliocha Escuriola (perc.); Frank Ollertz (keys.); Christian Frohn (dr.); Rahal Brimil (voc.)

Rolf Thebrath (guit.); Geza Tenji (voc.); Slawek Semeniuk (b.); Michael Kohl (perc.)

https://soundcloud.com/carlosito/konzert-zusammenschnitt

Eintritt: Vorverkauf 20,-€ und Abendkasse 25,-€; freie Platzwahl

Tobias Hoffmanns explosives Gitarrenspiel, komplex verwurzelt in Jazz, Blues, Rock und 60‘s Surfmusik, jault, plappert, zitiert, jubiliert und krächzt, dass es eine Freude ist. Wie durch ein Kaleidoskop schaut man auf verschiedene Dekaden der elektrischen Gitarre, sieht deren Zusammenhänge, Entwicklungen und Überschneidungen. Frank Schönhofer und Etienne Nillesen überzeugen als schwer groovendes und gleichzeitig flexibles und kreatives Rhythmusgespann. Immer hart an der Grenze, kurz vor dem Auseinanderfallen in wunderschönes, dreckiges Chaos.

Das macht nicht nur den Musikern Spaß, sondern ist auch für die Zuschauer immer wieder ein intensiver und freudiger Trip.

Für das Debütalbum des Trios „11 Famous Songs Tenderly Messed Up“ erhielt Tobias Hoffmann 2015 einen ECHO Jazz in der Kategorie Gitarre National.

Im Januar 2016 erhielt er den WDR Jazzpreis in der Sparte „Improvisation“. Im April 2017 erschien das zweite Album der Band „Blues, Ballads & Britney“, dass nicht nur in der Fachpresse hoch gelobt wurde. 

Tobias Hoffmann - Gitarre & Banjo; Frank Schönhofer – Bass; Etienne Nillesen - Schlagzeug 

www.tobias-hoffmann.com 

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

In ihrem Duo spielen die beiden Gitarristen ihre eigenen Stücke auf eine mitreißende Art mit packenden Arrangements. Beide integrieren in ihren Songs auch Vocaleffekte und sängerische Einlagen. 

José Díaz de León, Gitarrist , Multiinstrumentalist und Komponist, wuchs zwischen Mexiko und Deutschland auf. Ein Auslandssemester als DAAD-Stipendiant in Indien während seines Studiums an der HfMT Köln erweiterte zusätzlich seinen kulturellen Horizont. José hat mehrere CDs herausgebracht, die sich in Stilistkien zwischen Jazz, Rock, Gipsy, Latin und Neuer Musik bewegen. Seine letzte Produktion als Bandelader (Pangea Última - Espacios Abiertos) wurde vom Magazin Jazzthing als „reizvolle Neudefinition kulturübergreifender Musik“ beschrieben. Das Video zu seinem Song „Zu Viel“ wurde im Bordprogramm der Lufthansa gespielt. 

Todd Clouser ist ein aus der US-Stadt Minneapolis stammender, aber in Mexiko-Stadt lebender Gitarrist und Komponist. Als Leader der Band „A Love Electric“ hat er in sieben Jahren über 1000 Konzerte gegeben und mehrere CDs herausgebracht. Außerdem ist er als Solo-Künstler aktiv und tritt in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie John Medeski und Billy Martin weltweit auf.

https://www.josediazdeleon.de/

http://toddclouser.com/

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Brian Auger war und ist einer der besten Orgelspieler der Welt. Er spielte mit Stars von Jimi Hendrix bis Zucchero. Auf die Frage, warum er in seinem hohen Alter noch dauernd on the road wäre, hat er eine kurze klare Antwort: warum nicht, was sonst, Musik sei sein Leben. 

Im Anschluss an den Film gibt es ein Gespräch mit dem Regisseur des Films Michael Maschke sowie mit Brian Auger und Alex Ligertwood. 

Danach gibt es ein Exclusiv-Konzert auf der Bühne im Berli Theater. Ein außergewöhnliches Konzert mit Wohnzimmerflair in einem fast privaten Rahmen und weltberühmten Musikern: Brian Auger, dem Hammond-Guru, und Alexander Ligertwood - diese beiden Ausnahmetalente wieder gemeinsam auf der Bühne präsentieren zu dürfen, ist uns eine besondere Ehre! 

Brian Auger (Hammond B3); Alex Ligertwood (vocals)
Karma Auger (drums); Travis Carlton (bass)

Einlass 18:30, Beginn 19:00 Uhr - Loge 45,-€; Rang 35,-€

Karten im Berli Theater oder unter www.berli-huerth.de

In Kooperation mit

Im Jazzkeller in Gleuel wird Twana Rhodes das Publikum zum dritten Mal in ihrem Solo-programm mit ihrer Stimme und Bühnenpräsenz verzaubern. Der Gesang der zurzeit in Berlin lebenden Texanerin ist klar und kraftvoll; - wandlungsfähig die Stimme, mit der sie hauchzart die Höhen und sonor die Tiefen des Lebens durchdringt. Ihre großartige Bühnenpräsenz tut ein Übriges dazu.

Twana Rhodes vermag in ihren Liedern ihr Leben sprechen zu lassen. Was kann reizvoller sein als eine gut erzählte Geschichte, die auf einer mitreißenden Melodie surft, während die Interpretin das, was sie erzählt, praktisch noch einmal durchlebt.

Die Sängerin aus Oklahoma wuchs in El Paso (Texas) auf und lebt heute in Berlin. Sie arbeitete mit so bedeutenden Künstlern wie Richard Bona, Adam Holma, Horace Parlan, Markus Stockhausen, George Benson und Al Jarreau zusammen. Der be-deutende brasilianische Choreograf Ismael Ivo engagierte sie 2007 anlässlich der Eröffnung der Biennale in Venedig für seine Produktion von „Mercato del Corpo“.

www.twana-rhodes.de

Eintritt: 20 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Das Konzert in Hürth wird den Zuhörern viele kreative, improvisierte Momente bieten, bei denen sich die beiden Gitarristen die musikalischen „Bälle“ zuwerfen.

John Stowell ist seit über 40 Jahren in verschiedenen Formationen mit allen namhaften Größen des Jazz auf der ganzen Welt live zu erleben. Begleitet wird er von Sebastian Klaßmann, der sich als aufstrebender Gitarrist in der Jazzszene bereits einen Namen machen konnte.
Beide geben zum wiederholten Male ein gemeinsames Konzert. Die bisherigen Konzerte zeichneten sich vor allem durch eine Musikalität aus, bei der sich die beiden Musiker die musikalischen Bälle in Ihren Improvisationen zuwarfen.
John Stowell geht es hierbei nie darum Jazz im Elfenbeinturm zu zelebrieren. Gerne erklärt er den Zuhörern seine Auffassung von Jazz und nimmt sie mit in diese tolle Welt der Musik.

www.johnstowell.com

www.sebastianklassmann.de

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Die Musiker erkunden Klangfarben von West- und Ost-Europa, sie nutzen ihre internationale Wurzeln, ihre vielseitigen Reisen und ihren Kontakt zu verschiedenen Kulturen in Deutschland als Grundlage und Quelle der Inspiration für ihre Lieder. Sie feiern Kulturdiversität durch eine eigene Fusion von Musik und Sprachen.

Ihre Individualität zeigt Marion & Sobo Band ausserdem durch ihre Besetzung, weil sie einen energetischen und rhythmischen Sound ohne Schlagzeug oder Percussion kreiert, was man heutzutage bei vokalem Gypsy Jazz selten findet. Das Perkussive übernehmen die gypsy Gitarren, die sogenannten Selmer-Macaferi aus den 1930ern. Was die Band besonders macht ist auch die mehrsprachige Sängerin, Marion Lenfant-Preus. Sie singt auf Französisch, Deutsch, Englisch, Spanisch, Albaresch, Portugiesisch, Romanes und Mazedonisch, sie benutzt ihre klare facettenreiche Stimme wie ein Instrument und bezaubert das Publikum mit ihrem improvisierten Scat-Gesang.

Die Bonner Band betrachtet Musik als Sprache, deshalb ist die Interekation mit den Mitmusikern und auch mit dem Publikum für sie sehr wichtig. Die fünf Musiker fühlen sich auf der Bühne zu Hause. Sie spielen und singen mit viel Charm, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude für ein generationsübergreifendes Publikum. Sie vermischen ausdrucksstarke und lyrische Melodien mit Improvisation, wobei sie ihre musikalische Expressivität stets erweitern. Kein Konzert ist wie das andere und die Marion & Sobo Band entfaltet sich auf der Bühne jedes Mal aufs Neue. September 2017 hat Marion & Sobo Band die Jury beim Finale des Wettbewerbs für globale Musik "Creole NRW" begeistert.

www.marionandsobo.com

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

In Kompositionen, die sie sich gegenseitig auf den Leib geschrieben haben, schöpfen sie die häufig ungenutzten Möglichkeiten des Gitarrenduos aus und verblüffen die Zuhörer immer wieder mit neuen Klängen.

Bei uns in Hürth werden sie vorwiegend melodiöse und groovige Stücke sowie Bearbeitungen von Stücken der Beatles präsentieren, die sie originalgetreu aber mit überraschenden Grooves und zum Teil neuen Akkorden zu Gehör bringen werden. Darüber hinaus erwarten den Zuhörer einige ihrer „alten Hits“ gemischt mit den neuen Stücken.

Frank Haunschild ist einer der bekanntesten Gitarristen Deutschlands. Er ist Professor an der renommierten Musikhochschule in Köln, als Künstler ist er auf zahlreichen CDs vertreten, und hat so gut wie überall in Deutschland schon Konzerte gegeben.

Vitaliy Zolotov stammt ursprünglich aus der Ukraine und kam 2003 nach Deutschland, um bei Frank Haunschild zu studieren. Nach Abschluß seines Studiums gründete er die „Vitime Band“, brachte eine gleichnamige CD heraus, tourte durch ganz Europa und nahm erfolgreich an internationalen Jazzwettbewerben teil.

www.haunschild-zolotov.de

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl

Unter der musikalischen Leitung von Carl Mahlmann spielen, swingen und sehnen sich die munteren elf Herren des Sündikats zusammen mit ihrer ebenso anmutigen wie ausdrucksstarken Sängerin Lena Helmer durch die Oktaven von fünf Jahrzehnten.

Mit allerhöchstem Respekt und liebevoller Kunstfertigkeit werden die schon leicht vergilbten Musikphotographien der 20er bis 60er Jahre nachgezeichnet. Der Staub der Jahrzehnte wird dabei allerdings weggeblasen, und wie! Alle diese wunderschönen Melodien und Lieder, die man sonst kaum noch zu hören bekommt, werden respektvoll nachempfunden gemäß dem Motto: so original wie nötig – so originell wie möglich. Klingt verblüffend echt wie damals, nur das Knacken der Platten sucht man vergebens - ist ja alles live und handgemacht…

Also bitteschön – lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise zurück in die Zeit, als Jazz noch mitreißende Tanzmusik war, als deren swingende Melodien und treibende Rhythmen illustre Gesellschaften in die stilvollen Tanzlokale lockten. Oder als der Aufschwung mit der großen Wirtschaftswunder-Party und mit unbeschwerter Schlagermusik gefeiert wurde. Und als Boogie und Rock`n`Roll eine ganze Jugendgeneration „verrückten“, um den Gesellschaftstanz auf den Kopf zu stellen. Ein Kenner des Sündikats hat es nach einem Konzert auf den Punkt gebracht: „Ihre Melodien berühren unsere Herzen, und ihre Rhythmen lassen unsere Füße nicht stillhalten, ganz so, als sei diese wunderbare Zeit von damals einfach wieder da.“

www.ballroomsuendikat.de

Eintritt: 10 €; Abendkasse; freie Platzwahl